Ogni artista che si appresti a percorrere nuove vie, non può prescindere da una riflessione attenta sulle proprie origini e sul senso della formazione ricevuta; e ciò ha ben compreso Danjel Kosma, che con questa antologica presenta per la prima volta in Italia, i momenti più significativi del suo percorso di scultore e mosaicista.

Educato allo studio rigoroso del vero presso l'Accademia di Belle Arti di Atene, Kosma si perfeziona nel cantiere dell'Acropoli di Atene, dove è per lungo tempo impegnato sia con lavori di restauro sia con lavori di scultura. Il contatto quotidiano con gli esempi più alti della classicità e l'assimilazione profonda delle tecniche, che egli arriva a possedere con il rigore e la perizia di un maestro d'altri tempi, si riflettono nel taglio misurato di tutti lavori qui esposti, a prescindere da ogni mutamento di linguaggio. La ricerca della compiutezza e la dedizione amorevole al mestiere, permeano ogni stadio della produzione dell'artista, la quale, peraltro, si evolve con sorprendente versatilità: dai lavori puramente figurativi degli esordi sino alla realizzazione, più recente, di sculture biomorfe, in cui la realtà appare reinterpretata nella sua essenza profonda, come residuo di una vita primitiva.

Alla base di tutto troviamo sempre l'antica necessità del disegno e la conseguente padronanza della forma, intesa come fondamento morale dell'arte. A questa risponde in primo luogo l'assidua produzione grafica, nella quale, più che gli autoritratti, saranno da segnalare gli studi sulla figura della madre e, soprattutto, la serie dei vecchi balcanici, singolari per l'intensità espressiva. Di questi volti, severi e antichi, è rimarcata la sostanza plastica: la conformazione strutturale delle teste e i solchi della pelle sembrano evocare il carattere storico e perfino geologico della terra di origine dell'artista. Si tratta senza dubbio di lavori che molto debbono alla tradizione veristica ottocentesca, ma che pure contengono le premesse per un superamento della stessa, ravvisabili nell'insistenza con cui certi dettagli vengono isolati dall'insieme nel tentativo di conferire loro un valore autonomo e quasi astratto. Del resto, anche il gruppo marmoreo della Maternità, realizzato al temine di questa prima fase, denuncia, nella sua incompiutezza, l'impossibilità di proseguire interamente lungo i binari segnati dall'accademia, entro i quali, in ogni caso, saranno ancora da collocare i ritratti scultorei di Thanasi, del modello africano Iani - carico di un'umanità silenziosa e fiera - e della nipote Anula, che coniugano con estrema naturalezza l'armonica distribuzione delle masse con le esigenze della verosimiglianza.

All'insegna di una nuova concezione si muovono, negli anni novanta, due Ballerine dalla volumetria sintetica e morbida, come pure la Donna seduta, chiaro omaggio al primitivismo di Moore, il cui spirito ci pare evocato anche nelle metamorfosi ravvisabili nella Maternità in eucalipto, dove le masse dolci e levigate del legno si predispongono a generare infinite forme. Lo studio del movimento e la tendenza all'astrazione si fanno adesso più attente, come prova il lieve contorcimento della Donna girata: poco più che un abbozzo recante i segni del lavoro ancora in divenire. E tutto ciò senza che siano mai tradite le origini classiciste, le quali, anzi, vengono riaffermate con evidenza nel pressoché coevo Alexandros, la cui superficie, sottilmente modulata, ripropone le qualità di un bassorilievo ellenistico.

Il nuovo millennio porta Kosma al distacco - sia pure non definitivo - da ogni riferimento alla figura umana e alla conseguente produzione di forme evocative del mondo naturale. Senza l'ausilio di un disegno preordinato, ma con estrema lucidità di pensiero e di tecnica, realizza lavori come e Pietra fiorita e Armonia: la prima, concepita come surreale concrezione di vegetali esotici, forse provenienti da altri mondi, che si affastellano sulla superficie minerale come turgidi frutti marini o come occhi che ci scrutano; il secondo, costruito seguendo geometrie mobili che richiamano da lontano, nella dilatazione spaziale delle forme, gli esiti del dinamismo futurista, verosimilmente filtrati dalle ricerche di Tony Cragg. All'influenza dell'artista inglese, impegnato a riscoprire il senso spirituale della materia attraverso la resa del moto interno dei corpi, possono infatti ricondursi tutti quei riferimenti ad una natura alternativa e in continuo cambiamento riscontrabili nell'ultima produzione di Kosma. In questo senso andranno lette le torsioni impresse alla materia pulsante di Edil e di Nodo d'amore, oppure la tensione dell'Avvinghio, il cui tentativo impossibile di trovare una forma definita e libera, si carica di un senso pessimistico non estraneo alla realtà contemporanea.

Alla stessa influenza vanno infine ricondotti i primi lavori eseguiti in travertino, nei quali l'idea del moto e dell'armonia classica passa, sull'esempio di Giuliano Giuliani, attraverso lo svuotamento della pietra; senza però raggiungere la tensione mistica e le arditezze formali del maestro ascolano. Le forme di Kosma sono ancora alla ricerca di tutte le possibilità offerte da questa nuova materia, che rappresenta, a nostro vedere, uno schietto omaggio al suo paese di adozione. Nella spirale ossificata offerta in Elicoidale e ancor più in Inizio, che mostra una sorta di conchiglia o di mollusco vivo, riconosciamo i colori e le superfici della nostra terra, modellate dal vento e dal mare.

Massimo Papetti